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La longue histoire de l'alimentation dans l'art

jusqu'à peintures vie des produits comestibles tels que le pain, les fruits et légumes ont été autour depuis des siècles. Les archéologues ont trouvé des dessins de la nourriture sur les murs des pyramides égyptiennes. On croyait que, par le biais des propriétés magiques, ils nourrissent les partis à l'après vie.

L'histoire ancienne a enregistré les Grecs et les Romains la fierté dans la représentation réaliste de la nourriture dans des oeuvres. Un bol en verre de fruits a été généralement inclus dans les peintures romaines de vanter les délices que les riches les citoyens jouissent de Rome, et de la généreuse hospitalité qu'ils avaient à offrir. Pendant le Moyen Age, les éléments de natures mortes ont été utilisées à des fins symboliques.

Renaissance Nature morte

Tout au long des époques, natures mortes ont montré exceptionnelles qualités de composition. Au cours de la période de la Renaissance, la vie était encore repris et subtilement intégrés dans des tableaux à thème religieux. Réalisme et méticuleuse des détails ont été primées. Finalement, l'intérêt dans le strict respect des représentations religieuses diminué, et les objets du quotidien tels que les des vases de fleurs est devenu populaire vers 1475.

Dans le 16e et 17e siècles, le monde de l'art s'intéresse à un examen scientifique. Les objets naturels inanimés ont été étudiés et représenté par les artistes dans leur forme la plus réaliste. A distance des messages moraux de peintures religieuses portées sur une envie de montrer la forme et la texture d'un objet pour sa beauté simple. Nature morte était devenu un genre distinct.

La nature morte et de la nourriture dans le mouvement d'art réparties dans le monde entier. Parce que la peinture religieuse est devenue un sujet de controverse en raison de la réforme Eglise protestante, les artistes se tourna vers la nature morte comme leur principale source d'inspiration. Dans l'avant-garde ont été les peintres néerlandais qui a introduit la cuisine simple mais impressionnant et des peintures de type marché, qui comprenait différents affichages des prix alimentaires sur les comptoirs et les tables. Peintures de fêtes et de banquets sont également populaires.

Contemporary Still Life

L'artiste français Paul Cézanne (1839-1906) est connu pour ses nombreuses peintures de fruits. Il a adopté avec enthousiasme le genre des natures mortes. Ses illustrations de vie sont encore considérés comme traditionnels et modernes – traditionnelles parce que les fruits et légumes sont faciles à identifier, et moderne, car ils apparaissent comme des objets de décoration, ils ne déclenchent pas le sens. Ils ne possèdent pas un soupçon des arômes ou des attributs tactile, ou d'offrir une vision de couleurs vives. important travail de Cézanne intitulée "Nature morte avec corbeille de fruits» (1880-1890) n'est pas seulement un bon exemple de la représentation stylisée de la nourriture dans l'art, mais aussi un habile affichage d'un «trompe-l'œil 'exercice (illusionnisme). C'est un tableau magnifique composé d'une petite table en bois recouverte d'un drap blanc sur lequel repose un panier contenant plusieurs pommes et les poires. L'illusion se produit que des changements point de vue du spectateur, parce que la corbeille de fruits semble non seulement s'asseoir sur la table, mais aussi sur le sol qui s'élève au-dessus de la table, ce qui rend ce changement de dimension possible. Autres créations culinaires notable de Cézanne sont «Nature morte avec des plaques Pommes Cerises »(1885-1887), et, pêches, poires et raisins» (1879-80).

Impressionniste Vincent Van Gogh (1853-1890) a ajouté sa touche unique et appliqué une technique stylistique particulière à ses natures mortes. Il a créé une série de peintures de tournesol parce qu'ils étaient l'un de ses sujets favoris, mais il a aussi produit de nombreux tableaux qui englobaient les aliments. Environ un début intitulé «Panier de pommes de terre» (1885) est une étude des effets obtenus en utilisant une palette de couleurs limitée. Son intention était de créer des ombres qui donnent la solidité et le poids réaliste pour les légumes. D'autres créations célèbres de la nourriture dans des dessins réalisés par Van Gogh ont été «Nature morte avec coings et citrons" (1887) et "Nature morte avec carafe et citrons" (1887).

Modern Day Nature morte avec But

Presque rien inertes peuvent faire l'objet d'une peinture morte. Pour certains artistes, le défi est dans la peinture des objets ordinaires, afin de démontrer leur talent de composition ou d'éclairage technique, étant donné que ces articles sont portées à la vie comme par magie. Il a été la passion de Picasso de peindre des natures mortes. artistes pop comme Warhol ou critiqué insisté sur les questions sociales par la peinture des boîtes de soupe ordinaire. artiste moderne Ralph Goings peint "A-1 Sauce" (1995), une collection de condiments sur une table avec la lumière tombant sur eux à partir d'une fenêtre haute. Pas nécessairement une image romantique, mais les teintes, formes et la composition de créer une certaine ambiance qui capte l'attention du spectateur.

Alimentaire dans l'art est aussi utilisé dans la pratique du Feng Shui. L'ordre du jour, couleurs et la luminosité sont destinées à calmer l'esprit, et leur placement par l'énergie positive dans votre milieu de vie. Chinois Feng Shui estime que la nature morte composée d'un panier de fruits est une élément qui favorise la santé et permettront d'équilibrer votre vie.

Alimentaire dans l'art est très répandue, et si elle est utilisée pour exprimer des récoltes abondantes, de donner Merci, de nous vanter les talent d'artiste, ou de communiquer un avis, elle sera toujours une présentation qui fait appel aux téléspectateurs.

About the Author

Art Historian, Donovan Gauvreau lectures about art therapy with a focus on creativity development. He believes we can learn from the great masters in art to communicate ideas and feelings through painting. He provides content for www.AaronArtPrints.org to educate and inspire people to take a glimpse into an artist’s life to better understand the meaning behind their work.

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